Picasso, un artiste qui ose !
Sur une banquette bleu turquoise, une femme coiffée d’un béret rouge semble se reposer après avoir joué de son tambourin. Tu peux voir cet instrument de percussion au centre de la toile ; le peintre le représente par un cercle brun entouré de disques gris. On retrouve souvent dans la peinture européenne ce motif de la femme allongée ; c’est ce que l’on appelle une «odalisque». Mais dans son tableau, Picasso reprend ce thème de manière très originale. Pour cela il déforme la réalité, à la fois par le dessin, mais aussi par la couleur.
L’anti-coloriage
On retrouve dans ce tableau quelques caractéristiques du cubismecubismeLe cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle. Ses peintres et sculpteurs représentent les objets de manière décomposée et géométrique. L’œuvre semble donc détachée du réel. Pablo Picasso et Georges Braques sont notamment des artistes cubistes. Si tu regardes leurs œuvres, les visages sont déformés, les couleurs sont mélangées et rien n’est au bon endroit., un style de peinture que Picasso a inventé avec un autre artiste, Georges Braque. Regarde par exemple le nez de la femme… on dirait qu’elle en a deux ! En effet, Picasso le représente à la fois de profil et de trois-quarts… Mais ce n’est pas la seule innovation dans ce tableau. Si tu observes certains objets, comme les trois fruits rouges au premier plan, tu verras que leurs couleurs « débordent » de leurs contours.