Les tutos des petits M'O

Charles Gallé, Emile Gallé, Manufacture de Raon-L'Etape Vase, après 1875 Faïence, décor de camaïeu bleu de grand feu sur émail stannifère bleuté H. 17 ; L. 11,5 cm. Collection Musée d'Orsay Donation Mme Antonin Rispal, 2005 © photo : Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Épisode 1

Vase

Charles Gallé (1818-1902) est un céramiste et verrier français qui a su conjuguer tradition et innovation dans son travail et produire une œuvre originale. Il a transmis sa passion artistique à son fils Émile Gallé (1846-1904) qui a développé l'entreprise familiale et a contribué au renouvellement des arts décoratifs au tournant du XXe siècle.

Sur ce vase en faïence, Charles a peint un décor inspiré de l'univers marin en utilisant une technique ancienne, venue de Chine et répandue en Europe à partir du XVIIe siècle - le camaïeu. Cette technique consiste à réaliser une image en utilisant une seule couleur et ses nuances. Il s'agit ici d'un camaïeu de bleu, plusieurs nuances de bleu ont été obtenues par le mélange de bleu et de blanc.

Matériel :

Une feuille de papier bleu clair
Un crayon
De la peinture blanche et bleue
Un pinceau
Un gobelet d’eau

L’atelier pas à pas :

1. Dessine au crayon un décor marin : des poissons, des algues, des coraux…
2. Fais des mélanges avec les deux couleurs de peinture pour obtenir trois nuances de bleu.
3. Colorie ton dessin tout en dégradés de bleu.

Épisode 2

La grotte enchantée

Gustave Moreau (1826-1898) est un artiste qui a peint beaucoup de scènes mythologiques. Des déesses sublimes, des dieux puissants et des monstres terrifiants habitent les décors somptueux de ses tableaux. Dans la peinture Galatée, un cyclope géant observe par un trou une nymphe endormie dans une grotte. La bête (Polyphème) est amoureuse de la belle (Galatée). La technique picturale de Gustave Moreau qui consiste à accumuler plusieurs couches de peinture, de frotter et gratter la surface, puis de peindre au trait fin la flore marine, donne à la grotte un aspect précieux, on dirait une boîte à bijoux au milieu de laquelle brille une perle nacrée.

Matériel :

Une feuille de papier épais
Des pastels gras
De la peinture noire (acrylique ou gouache)
Un pinceau
Une plume

L’atelier pas à pas :
1. Colorie la feuille avec plusieurs couleurs de pastels.
2. Recouvre un bout du dessin de peinture noire.
3. Avant que la peinture ne sèche, dessine avec la plume par grattage des fleurs et des animaux marins.
4. Continue de recouvrir le dessin de peinture noire et de dessiner à la plume jusqu’à ce que tu couvres toute la surface.

Henri Rousseau, Le Navire dans la tempête

Épisode 3

Le Navire dans la tempête

Ce tuto te propose de réaliser un petit diorama inspiré de la peinture Le navire dans la tempête de Henri Rousseau.

Matériel :

Une feuille de papier épais bleu clair de format A4
Une feuille de papier épais bleu foncé de format A4
Une feuille de papier de format A5
Ciseaux
Règle
Crayons aquarellables
Gobelet d’eau
Pinceau

L’atelier pas à pas :

Plie les deux extrémités de la feuille claire à l’aide de la règle.
Plie les deux extrémités de la feuille foncée à l’aide de la règle.
Dessine de la pluie sur le papier clair à l’aide de traits diagonales, repasse dessus avec un pinceau mouillé. Dessine trois bandes de vagues sur la feuille foncée.
Colorie en noir le bas de chaque bande. Fais un contour blanc en haut de la bande pour l’écume.
Découpe les bandes de vagues en laissant des languettes sur les côtés et colle-les en trois plans sur la feuille claire.
Fabrique un petit bateau en origami avec la feuille A5 : plie la feuille en deux, replie-la encore une fois, déplie-la une fois et plie les deux bouts vers l’intérieur, remets le bas et plie-le, tourne la feuille et fais quatre plis sur les côtés, repli le bas, ouvre et plie dans l’autre sens, replie pour obtenir un triangle, ouvre et tire vers les extrémités.
Installe le bateau sur les vagues !

Épisode 4

Une fenêtre sur la nature

Hector Guimard, Vitrail, 1897

Hector Guimard (1867-1942) est un architecte et décorateur, dont la création la plus populaire est la bouche du métro parisien. Il est aussi célèbre pour ses façades et ses objets décoratifs aux courbes voluptueuses et aux arabesques sinueuses, caractéristiques de l’Art Nouveau. Ce style, apparu à la fin du XIXe siècle, s’inspire des lignes et des formes de la nature – fleurs, feuilles, tiges, branches entrelacées … En 1897 Guimard a dessiné le projet de ce vitrail pour la maison de M. Roy aux Gévrils (Loiret). Le vitrail a été réalisé par le maitre verrier Georges Néret à l’aide de verres de plusieurs couleurs maintenus par des baguettes de plomb.

À toi maintenant d’imaginer une décoration de fenêtre inspirée de la nature.

Matériel :
•   Des feuilles de brouillon
•   Un crayon
•   Une gomme
•   Des feuilles en PVC
•   De la peinture repositionnable

L'atelier pas à pas :
1. Dessine ton projet de décoration sur les feuilles de brouillon.
2. Mets par-dessus les feuilles en PVC et peints ton projet avec de la peinture repositionnable.
3. Après 6 heures de séchage, décolle délicatement ta décoration de la feuille en PVC et colle-la sur la vitre d’une fenêtre.

Épisode 5

Au bouleau

Pour ce tuto des vacances d'hiver, découvre les paysages d'Henri Harpignies et peins ta propre forêt de bouleaux !

Matériel :

Deux feuilles de papier épais blanc
Un crayon noir et un crayon marron
Un feutre noir
De l’encre noire
Un bâton de colle
Un pinceau
Deux gobelets

L’atelier, pas à pas :

1. Trace une ligne au crayon au milieu de la feuille pour séparer la terre du ciel.
2. Mouille la partie terre avec un pinceau. Pose des taches d’encre et relie-les.
3. Mouille ton pinceau, prends un peu d’encre et travaille la partie ciel avec des gris clairs. Laisse sécher la feuille.
4. Déchire des bandes dans la deuxième feuille de papier.
5. Peins des arbres au loin avec une nuance de gris.
6. Colle deux ou trois bandes de papier au premier plan et pose des taches noires pour en faire des troncs de bouleaux. Rajoute des branches.
7. Dessine un sanglier, colorie le en marron et rajoute des poils noirs au feutre. Tu peux dessiner aussi d’autres animaux dans ta forêt.

Pour aller plus loin, découvre les paysages d'Henri Harpignies dans les collections du musée d'Orsay.

Épisode 6

Les nuages

Dans cette vue panoramique de l’étang de son jardin, Claude Monet a déployé une palette subtile de reflets de nuages et de végétation.

À ton tour de peindre un paysage tout en reflets.

Matériel :

Une feuille de papier épais
De la gouache
Un pinceau
Un gobelet d’eau

L'atelier pas à pas :

1. Plier la feuille de papier au milieu.
2. Peindre l’eau avec du bleu, du vert du violet dans la partie inférieure de la feuille.
3. Peindre des arbres, de l’herbe, des fleurs et des nuages dans la partie supérieure de la feuille. Après chaque élément peint replie la feuille pour obtenir son reflet dans l’eau.

Pour aller plus loin, découvre la série des Nymphéas de Claude Monet au musée de l'Orangerie.

Épisode 7

Au pays des monstres

Les monstres sculptés de Léopold Chauveau sont tantôt anthropomorphes (humains) tantôt zoomorphes (animaliers), mais toujours sympathiques et attachants. À ton tour de sculpter un monstre rigolo, mi-homme mi-animal.

Matériel :

Une planche
De la pâte à modeler
Un outil de sculpture

L’atelier pas à pas :

1. Malaxe la pâte à modeler pour faire une boule.
2. Modèle un visage : enfonce tes pouces dans la pâte pour former les arcades sourcilières, tire la pâte au milieu pour former le nez, colle des petits bouts de pâte sous les arcades sourcilières pour former les yeux et fais de petits trous avec l’outil au milieu pour les pupilles, colle des petits bouts des deux côtés du nez pour former les ailes du nez, avec l’outil fais deux trous pour les narines.
3. Modèle et colle à la tête des pattes d’éléphant.
4. Modèle et colle à la tête des oreilles d’éléphant.
5. Modèle et colle à la tête des cheveux.
6. Modèle et colle à la tête un derrière de souris.

Pour aller plus loin, découvre ici des histoires inspirées des monstres de Léopold Chauveau.

Épisode 8

La chambre de Van Gogh à Arles

C'est l'une des chambres les plus célèbres du monde, celle d'un artiste non moins célèbre, Vincent Van Gogh. Fabriquons ensemble la maquette.

Matériel :

Une feuille de papier épais de couleur bleue de 29,5 x 16 cm
Une feuille de papier épais de couleur beige format A4
Une image de la peinture « La chambre de Van Gogh à Arles » au format A5
Un bâton de colle
Des crayons de couleur
Une paire de ciseaux

L’atelier pas à pas :

1. Découpe les éléments de la chambre (lit, chaises, table, tableaux, fenêtre).
2. Dessine un trapèze de 14,8 x 10 x 20,5 cm pour le sol de la maquette sur le papier beige.
3. Découpe le trapèze en laissant des languettes de chaque côté.
4. Dessine le plancher sur le sol.
5. Rabats les côtés au milieu de la feuille bleue.
6. Mets de la colle sur les languettes (sur 3 côtés) du trapèze et colle-le sur la feuille bleue.
7. Dessine les portes sur les murs de la maquette
8. Colle des languettes au dos des meubles découpés et colle les dans la maquette.
9. Colle la fenêtre et les tableaux sur les murs.

Pour aller plus loin, découvre la peinture « La chambre de Van Gogh à Arles » dans les collections du musée d’Orsay.

Musée d'Orsay

Épisode 9

Au zoo

Pour admirer l’allure souple et le poil luisant d’une panthère, nul besoin de s’aventurer dans les forêts lointaines d’Asie ou d’Afrique. Rendez-vous au Jardin des plantes où le sculpteur François Pompon observait et dessinait le félin pour, ensuite, le sculpter dans son atelier. A ton tour de modeler un bas-relief en argile en t’aidant de tes photos et dessins faits au zoo, ou en te servant d’une image de la panthère noire de François Pompon.

Matériel :

Une planche en bois ou en plastique
Un paquet d’argile
Un ébauchoir ou un crayon
Une image de panthère de profil
Une paire de ciseaux, un couteau

L'atelier pas à pas :

1. Découpe la silhouette de la panthère.
2. Coupe une plaque d’argile d’un centimètre d’épaisseur et pose là sur ton support.
3. Pose la silhouette de la panthère sur la plaque et fais le contour de l’image avec l’ébauchoir (le crayon).
4. Modèle le volume de la panthère en posant des bouts d’argile les uns à côté des autres et en lissant avec tes doigts.

Pour aller plus loin Découvre la « Panthère noire » de François Pompon dans les collections du musée d’Orsay.

Épisode 10

Un parc la nuit

Le parc est plongé dans l’atmosphère vaporeuse d’une nuit d’été. Sous la faible lumière du réverbère les arbres ressemblent à des fantômes phosphorescents. Pour dessiner ce pastel, l’artiste hongrois Jozsef Rippl-Ronai a utilisé peu de couleurs : du bleu foncé pour l’obscurité, des points jaunes pour la lumière des réverbères, du bleu et du vert clair pour les arbres. A ton tour de dessiner un paysage nocturne.

Matériel :

Une feuille de papier noir
Un crayon
Une boite de pastels secs

L'atelier pas à pas :

1. Dessine au crayon sur ta feuille un réverbère au premier plan et des arbres derrière.
2. Colorie l’espace entre les arbres de bleu foncé pour représenter la nuit, mets du jaune pour la lumière du réverbère.
3. Colorie les arbres les plus proches du réverbère de bleu et de vert clair ; pour les arbres plus éloignés de la lumière du réverbère utilise des nuances plus foncées.
4. Frotte la surface de ton dessin avec un mouchoir en papier pour estomper les contours des arbres et obtenir l’effet vaporeux.

Pour aller plus loin Découvre le pastel « Un parc la nuit » de Jozsef Rippl-Ronai dans les collections du musée d’Orsay.

Épisode 11

Faits d'hiver

C’est la saison des sports d’hiver !

Mets-toi dans les pas du peintre suisse Cuno Amiet et imagine à ton tour une belle descente sur les pistes alpines.

Matériel :

Une feuille de papier de couleur claire
Un crayon
Des pastels gras
Une paire de ciseaux
Un bâton de colle
Une photo de skieur

L'atelier pas à pas :

1. Dessine au crayon une grande montagne et laisse une bande étroite en haut de la feuille pour le ciel.
2. Pause de petit traits de pastel blanc sur la montagne en laissant transparaitre la couleur de la feuille, puis rajoute des reflets gris, bleus, jaunes, roses…
3. Découpe l’image du skieur et colle le personnage sur ta feuille.

Pour aller plus loin Découvre le « Paysage de neige » de Cuno Amiet dans les collections du musée d’Orsay.

Épisode 12

Un air de famille

Dans ce drôle de portrait de famille Henri Rousseau met en scène un groupe de personnages serrés, raides et plats, qui semble collé dans un décor végétal en carton-pâte. A ton tour de créer un cadre original pour ta photo de famille.

Matériel :

Une feuille A4 de papier épais et de couleur
Un crayon
Une paire de ciseaux
Un bâton de colle
Des feutres Posca
Une photo de famille

L'atelier pas à pas :

1. Découpe les personnages de ta photo de famille.
2. Plie la feuille de couleur en deux, colle les personnages de la photo à l’intérieur de la feuille.
3. Sur la face extérieure de la feuille dessine un cadre de verdure en laissant le milieu de la feuille vide. Découpe le milieu pour faire un trou de façon à créer un cadre pour ta photo de famille.

Pour aller plus loin tu pourras retrouver La Noce, conservée au musée de l’Orangerie, et la Charmeuse de serpents, conservée au musée d’Orsay.

Épisode 13

Le roi de la forêt

Jacques, le cerf de Rosa Bonheur, était l’un de ses modèles préférés. Avec sa silhouette gracieuse, son pelage chatoyant et son allure majestueuse il porte fièrement le titre de roi de la forêt. A ton tour de peindre son portrait.

Matériel :

Une feuille de papier épais A4 blanche ou de couleur claire
Un crayon
Une boîte d’aquarelles
Un pinceau
Un gobelet d’eau

L'atelier pas à pas :

1. Imprime sur ta feuille cette planche. Tu reconnaitras le dessin des yeux et du museau du cerf.
2. Continue le dessin de la tête, dessine les oreilles, les bois et le cou du cerf.
3. Choisis ta gamme de couleurs : jaune ocre, marron, vert… Commence par mettre en couleur les bois, puis la tête et le cou. Colorie les yeux du cerf avec un pinceau presque sec pour plus de précision.

Pour aller plus loin, découvre Le labourage nivernais , ce célèbre tableau de Rosa Bonheur conservé au musée d'Orsay.

Épisode 14

La mer orageuse

La force sauvage des phénomènes naturels fascine Gustave Courbet. Ciel chargé d’électricité, mer agitée, flots coiffés d’écume phosphorescente, l’orage est prêt à éclater. A ton tour d’affronter la tempête avec tes pinceaux.

Matériel :

Une feuille de papier épais
Un crayon Du papier de soie
Un bâton de colle
De la peinture à l’eau
Des pinceaux
Un gobelet d’eau

L'atelier pas à pas :

1. Dessine au crayon un paysage marin avec des nuages dans la partie supérieure de la feuille et des grosses vagues dans la partie inférieure.
2. Déchire et froisse des morceaux de papier de soie, colle-les sur les dessins de nuages et de vagues pour en donner du volume et de la matière.
3. Peins la mer et le ciel avec de la peinture diluée à l’eau, laisse sécher. Rajoute des détails : des éclairs dans le ciel, un bateau dans la mer…

Pour aller plus loin découvre La mer orageuse , ce célèbre tableau de Gustave Courbet, conservé au musée d'Orsay.

Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin

Épisode 15

Vue d'intérieur

Edouard Vuillard, Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin

Dans ce salon peint par Edouard Vuillard, les murs et le sol sont illuminés par les couleurs chatoyantes et les motifs fleuris des tapisseries et des tapis. Trois personnages, plongés dans la lecture ou la rêverie, semblent se fondre dans ce décor riche et chaleureux. A ton tour de déployer tes talents de décorateur/décoratrice d’intérieur.

Matériel :

Une feuille de papier
Des images de magasines
Des photocopies de tableaux et de cadres
Du papier à motif
Des crayons Un bâton de colle
Une paire de ciseaux

L’atelier pas à pas :

1. Dessine une ligne horizontale sur la feuille pour créer deux espaces – le mur et le sol.
2. Colle sur le mur le papier à motifs.
3. Dessine le parquet sur le sol.
4. Découpe et colle des éléments de décoration : un fauteuil, un tapis, une porte, un tableau …
5. Découpe et colle un ou plusieurs personnages.

Pour aller plus loin, découvre l'œuvre d'Edouard Vuillard, Le Salon aux trois lampes, rue Saint-Florentin conservée au musée d'Orsay.