Berthe Weill, celle qui a été oubliée

Dès 1901, elle ouvre une galerie à Paris pour aider les jeunes artistes à se faire connaître. Grâce à elle, des noms aujourd’hui célèbres comme Picasso, Matisse ou Modigliani ont pu montrer leurs œuvres pour la première fois ! Pourtant, ce sont ses collègues galeristes masculins que l’histoire de l’art a retenus comme Ambroise Vollard ou Paul Rosenberg. Cette exposition est une occasion de réparer cette injustice et de faire sortir Berthe Weill de l’oubli. 

Berthe Weill, celle qui a tenu malgré les difficultés

Berthe Weill n’a jamais cessé de défendre les talents prometteurs, hommes ou femmes, sans se laisser décourager par les difficultés. Issue d’une famille très modeste, elle est la cinquième enfant d’une fratrie de sept. Sa mère est couturière puis femme au foyer, et son père est chiffonnier. Elle apprend le métier de marchande d’art très tôt, autour de quinze ans, auprès d’un cousin éloigné. Elle travaille à ses côtés jusqu’à la mort de celui-ci, puis ouvre sa propre galerie en 1901 : la « Galerie B. Weill » est née ! Tu as remarqué ? La marchande d’art laisse planer le doute : s’agit-il de la galerie d’une femme ou d’un homme ? 

Berthe Weill, celle qui avait raison avant tout le monde

Elle organise des expositions audacieuses, et se montre très en avance sur son temps. Surtout, elle croit en la jeunesse et en la nouveauté : son mot d’ordre, inscrit sur sa carte de visite est même « Place aux jeunes ! ». Par exemple, elle est à l’origine de la seule exposition du vivant de l’artiste Amedeo Modigliani. Elle expose et vend avant tout le monde les œuvres de beaucoup d’autres artistes alors peu connus, devenus par la suite très célèbres. L’exposition rassemble ainsi des œuvres de Suzanne Valadon, Pablo Picasso, Henri Matisse et bien d’autres. Au cours de ses quarante années de carrière, Berthe Weill a présenté au public les œuvres de plus de trois cents artistes ! 

Alors plonge dans l’avant-garde du début du XXème siècle et découvre la personnalité et la carrière de cette étonnante marchande d’art, et de la centaine d’œuvres qui lui sont liées. 
 

Un artiste aux multiples talents

Paul Troubetzkoy était connu pour ses portraits sculptés de personnalités importantes, comme des écrivains, des aristocrates et même les premières stars du cinéma américain. Ses œuvres capturent les expressions et les caractères de ses modèles avec une grande finesse. Il a également créé de magnifiques sculptures d’animaux, reflétant son engagement pour leur protection, une cause rare à son époque. D’ailleurs, savais-tu que Paul Troubetzkoy était végétarien ? 

Une technique unique

Les sculptures de Paul Troubetzkoy sont réalisées avec de petites touches précises, qui donnent l’impression que la lumière danse sur le bronze. Cette méthode rappelle le style des peintres impressionnistes, mais en sculpture. Ses sculptures semblent pleines de vie, comme en mouvement. 

Son parcours à Milan et au-delà

Né en Italie, d’un prince russe et d’une chanteuse lyrique américaine, Paul Troubetzkoy s’installe à Milan à 18 ans, où il développe son style en s’inspirant d’artistes libres et modernes. Il expose ses premières œuvres dans des lieux prestigieux et devient célèbre. Certaines de ses sculptures ont même été présentées à Chicago,  à San Francisco et à Paris, en 1900, lors de grandes expositions internationales.

Une exposition à découvrir

Cette exposition, organisée avec le Museo del Paesaggio de Verbania, présente des œuvres uniques de l’atelier de l’artiste. Elle montre comment le sculpteur réussissait à rendre à travers ses œuvres, l’élégance et l’énergie de la Belle Époque, une période fascinante du début du XXe siècle. Les visiteurs découvriront un artiste sensible, dont les sculptures racontent des histoires de son temps.

Le musée d’Orsay t’invite à explorer cette exposition pour admirer le travail d’un sculpteur exceptionnel, dont les œuvres continuent d’étonner par leur modernité et leur beauté.

Au musée d’Orsay, du 30 septembre 2025 au 11 janvier 2026

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Un jeune talent à Paris

En 1874, John Singer Sargent, tout juste 18 ans, arrive à Paris, la capitale mondiale de l’art. Il devient l’élève de Carolus-Duran, un peintre français célèbre, et apprend vite à manier son pinceau avec audace. En seulement dix ans (1874-1884), il devient une star des salons artistiques parisiens grâce à son style unique, à la fois élégant et plein de vie. L’exposition te fait revivre cette aventure incroyable !

Des portraits qui captivent jusqu’au scandale

Sargent aime peindre les personnes qui l’entourent : femmes élégantes, artistes, amis… Avec ses pinceaux, il parvient à révéler ce qui rend chacun unique. Ses portraits, à la fois modernes et parfois audacieux, ne manquent pas de surprendre et de fasciner. Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands portraitistes de sa génération. Certains affirment même qu’il a surpassé ses maîtres, ceux-là mêmes qui lui ont transmis l’art de la peinture.
En 1884, le portrait de Madame X fait trembler le Salon de Paris. Certains l’adorent mais d’autres le critiquent violemment car ils trouvent la modèle et son attitude trop provocante. Ce scandale pousse Sargent à quitter Paris pour Londres. Pourtant, ce tableau reste l’une de ses plus grandes réussites. L’exposition t’explique pourquoi il a tant marqué les esprits.

Des voyages, des couleurs, des rêves

Sargent ne se contente pas de peindre des portraits. Grand voyageur, il parcourt l’Europe et l’Afrique du Nord, rapportant des tableaux pleins de lumière et de mystère. Des paysages exotiques aux scènes envoûtantes, ses œuvres font rêver. Dans l’exposition, tu découvriras plus de 90 tableaux, des portraits saisissants aux scènes inspirées de ses aventures.

Un artiste entre deux mondes

Même après son départ, Sargent garde un lien fort avec la France. Il admire des artistes comme Manet et soutient l’entrée de son tableau Olympia dans les collections nationales. En 1892, l’Etat achète une toile de Sargent, le portrait de la danseuse Carmen Dauset Moreno : un honneur rare pour un artiste américain !

Prépare-toi à être ébloui !

Plonge dans le Paris bouillonnant du 19e siècle, découvre un artiste passionné et libre, et admire ses œuvres qui mélangent élégance, audace et émotion. Des portraits impressionnants aux paysages éclatants, cette exposition est une aventure à ne pas manquer ! 

Au musée d’Orsay, du 23 septembre 2025 au 11 janvier 2026

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