Du 30 avril au 18 août 2025, le musée de l’Orangerie, te propose une exposition fascinante : Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours. Elle présente des œuvres où les formes et les couleurs ne sont pas toujours nettes. Parmi elles, les Nymphéas de Claude Monet, de grandes peintures remplies d’eau et de fleurs, semblent flotter dans une douceur trouble. Après la Seconde Guerre mondiale, les artistes ont utilisé le flou pour exprimer un monde incertain, plein de questions.
Le flou est une vraie idée artistique. Par exemple, Hans Hartung, avec son œuvre T1982-H31, a peint des traits et des couleurs qui dansent sans tout expliquer. Le parcours de l’exposition est organisé en plusieurs étapes : une partie explore les limites de ce qu’on peut voir, une autre parle des doutes, et une dernière célèbre ce qui n’est pas précis. Peintures, vidéos et photographies se mélangent pour te faire réfléchir et imaginer ce que chaque œuvre raconte.
Le flou, une façon d’enchanter le monde
Surtout, l’exposition révèle que le flou peut rendre le monde plus poétique. Les artistes te suggèrent qu’il n’est pas nécessaire de tout comprendre pour apprécier la beauté. Une œuvre de Mircea Cantor porte une phrase mystérieuse : unpredicteble future, qui parle d’un avenir imprévisible. Tu commenceras par des tableaux du passé, comme ceux de Monet, avant de découvrir des créations plus récentes.
Viens explorer cette exposition au musée de l’Orangerie et laisse tes yeux voyager dans l’art flou !
Le musée d’Orsay t’invite à découvrir l’univers de Christian Krohg, un peintre norvégien qui a su capter avec force et émotion la vie des habitants du Nord de l’Europe.
En route pour la Norvège à la découverte du peintre norvégien Christian Krohg
À travers cette exposition, la première de l’artiste en France, tu pourras explorer son regard unique sur le quotidien des marins et de leurs familles, sur son cercle d’amis, essentiellement des artistes et des écrivains, et sur les personnes les plus fragiles de la société.
Christian Krohg s’intéressait aux gens simples : il peignait les pêcheurs luttant contre la mer, les familles réunies chez elles ou encore ceux confrontés à la pauvreté. Avec son pinceau, il voulait montrer la réalité de leur existence et susciter l’émotion chez ceux qui regardaient ses tableaux. Son art, à la fois engagé et sensible, reflète son profond attachement aux personnes qu’il représentait.
Influencé par les peintres français comme Manet et les impressionnistes, Krohg utilisait des cadrages originaux qui donnent l’impression d’être plongé au cœur de la scène. Il peignait aussi sa propre famille avec tendresse, capturant des instants de vie empreints de douceur. À travers cette exposition, tu découvriras un artiste qui, par la peinture, cherchait à faire comprendre le monde qui l’entourait et à éveiller l’intérêt du public pour des causes sociales.
Au musée de l'Orangerie, l’exposition "Heinz Berggruen, un marchand et sa collection" t'offre l’opportunité unique de découvrir des chefs-d'œuvre de l'art moderne.
Heinz Berggruen, était un marchand d'art et collectionneur passionné. Tu verras notamment dans cette exposition des œuvres de grands maîtres du XXe siècle, tels que Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse et Alberto Giacometti.
Né dans une famille juive à Berlin en 1914, Heinz Berggruen s’exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D’abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l’art au Museum of Modern Art de San Francisco. Il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et ouvre à Paris sa première galerie en 1947.
Le parcours de l'exposition montre les goûts personnels et les choix de Heinz Berggruen. Outre les œuvres importantes de Picasso et de Klee, tu pourras aussi admirer les remarquables papiers découpés de Matisse et les sculptures élancées de Giacometti.
Cette présentation te permettra de comprendre comment se constitue une collection d'art, comment les rencontres et les affinités d'un collectionneur guident ses acquisitions au fil du temps.
C’est aussi l’occasion de redécouvrir une autre collection, la collection Walter-Guillaume, déjà présente au musée de l'Orangerie. Elle t'offrira ainsi une perspective enrichissante sur l'art moderne et le marché de l'art parisien de la seconde moitié du XXe siècle.
Plus que tous ses amis impressionnistes, Caillebotte a surtout peint des hommes pendant sa vie. Entouré de 3 frères, il a eu beaucoup d’amis hommes et a rejoint des groupes plutôt masculins comme les impressionnistes ou le Cercle de la voile de Paris (un club nautique). Caillebotte a peint ses frères, ses amis, mais aussi d’autres personnes, comme des ouvriers, des promeneurs passants dans les rues près de chez lui, etc.
Ce sont des sujets nouveaux en peinture à cette époque, et Caillebotte se montre aussi très inventif dans sa manière de les représenter. Il invente par exemple des nouveaux points de vue, avec des hommes posant sur des balcons ou des vues des rues de Paris depuis ces balcons. Il est le premier à montrer des hommes se lavant et se séchant nus dans leurs salles de bain. Il s’est aussi représenté lui-même dans des autoportraits.
Cette exposition essaie de montrer en quoi ces tableaux étaient si modernes pour leur époque et comment ils témoignent de ce qu'était la vie des hommes au 19e siècle.
Tu pourras contempler parmi les 120 œuvres présentes (peintures, pastels, dessins et photographies) un tableau très important de l’artiste intitulé Partie de bateau, qui montre un rameur dans une barque. Cette œuvre est classée « trésor national » et est entrée dans les collections du musée d’Orsay en 2022. Cet évènement est à l’origine de l’exposition.
Un grand collectionneur
Cette exposition, qui a lieu 130 ans après la mort de Caillebotte, est aussi l’occasion de rappeler que Caillebotte a été un homme très généreux et que c’est aussi grâce à lui que l’impressionnismeimpressionnismeL’impressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît à partir de 1850. Les artistes cherchent à peindre un moment éphémère comme la lumière, le vent, l’eau et les mouvements. Ils peignent par petites touches de couleurs. Parmi eux, tu retrouveras Auguste Renoir, Claude Monet, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot ou Edgar Degas. a triomphé. En effet pendant sa vie il a réuni une magnifique collection de peintures de ses amis Cézanne, Degas, Monet, Renoir, Pissarro… qu’il a données à l’État, pour que la peinture moderne soit sûre d’entrer au musée ! Ces œuvres sont aujourd’hui au musée d’Orsay et nous les avons exceptionnellement réunies dans un espace du musée (salles 30-31) pendant la durée de l’exposition, en hommage à Caillebotte.
Cette exposition et cet accrochage sont une belle manière de redécouvrir Gustave Caillebotte, un peintre très important de l'impressionnismeimpressionnismeL’impressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît à partir de 1850. Les artistes cherchent à peindre un moment éphémère comme la lumière, le vent, l’eau et les mouvements. Ils peignent par petites touches de couleurs. Parmi eux, tu retrouveras Auguste Renoir, Claude Monet, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot ou Edgar Degas. , et de mieux comprendre sa personnalité et son talent d’artiste.
Musée d’Orsay
Harriet Backer – La musique des couleurs
L’univers coloré et lumineux d’Harriet Backer, figure incontournable de l’art norvégien est à découvrir dès le 24 septembre au musée d’Orsay.
Cet automne, le musée d'Orsay présente une grande exposition sur Harriet Backer. C'est la première fois qu'autant de ses œuvres sont montrées en France. Cette exposition permet de découvrir cette artiste exceptionnelle et d'explorer la Norvège à travers ses peintures.
Une figure incontournable de son époque
Harriet Backer était une grande artiste peintre norvégienne qui vivait à la fin du 19e siècle. Elle est connue pour ses tableaux aux couleurs vives et lumineuses. Harriet aimait peindre l'intérieur des maisons et des églises, ainsi que les beaux paysages de la campagne norvégienne. Elle avait un talent particulier pour montrer comment la lumière change les couleurs des objets et des lieux.
À cette époque, il était difficile pour les femmes de devenir artistes. Malgré cela, grâce à son grand talent, elle est devenue très célèbre dans son pays. Elle a même créé sa propre école pour enseigner la peinture à d'autres artistes.
Pour perfectionner son art, Harriet a voyagé dans de grandes villes européennes comme Munich et Paris. Elle avait aussi des amies artistes d'autres pays nordiques, comme la Suède ou le Danemark. Ensemble, elles voulaient prouver que les femmes pouvaient être d'excellentes artistes.
Quand les intérieurs parlent
Harriet Backer est surtout connue pour ses magnifiques scènes d'intérieur. La peintre révèle la beauté cachée des espaces intimes et la richesse des détails de la vie quotidienne. En regardant ses tableaux, on a l'impression de plonger dans les maisons et les églises qu'elle peint, comme si on y était.
Une touche libre
Harriet Backer est célèbre pour ses couleurs riches et lumineuses. Elle peint de magnifiques scènes d’intérieur, mais elle aime aussi travailler en plein air. Lors de son séjour à Paris, elle découvre les œuvres des peintres impressionnistes et se prend de passion pour la modernité des paysages et des natures mortes de Monet.
La musique des couleurs
Un thème important dans l'œuvre d'Harriet Backer est la musique. Sa sœur, Agathe Backer Grøndahl, était une musicienne célèbre en Norvège. Harriet avait le don de peindre des scènes musicales d'une façon si vivante qu'on a presque l'impression d'entendre la musique en regardant ses tableaux.
Le musée t’invite à explorer en famille l'univers vibrant et poétique d'Harriet Backer. Ses tableaux te transporteront dans la Norvège d'il y a plus d'un siècle, révélant la beauté de ce pays nordique à travers le regard de l'artiste.
Pour aller plus loin en t’amusant
Un parcours enfant dans l’exposition
Suis ce pictogramme pingouin dans l'exposition pour retrouver les dix cartels qui te permettront de découvrir les épisodes marquant de la vie d’Harriet Backer ainsi que ses thèmes favoris.
Une visite-croquis conçue pour ta famille et toi
Grâce à cette visite qui retrace le parcours de la peintre norvégienne, laisse-toi guider dans son univers tout en couleurs et dessine à ton tour un intérieur.
