Heinz Berggruen, était un marchand d'art et collectionneur  passionné. Tu verras notamment dans cette exposition des œuvres de grands maîtres du XXe siècle, tels que Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse et Alberto Giacometti.

Né dans une famille juive à Berlin en 1914, Heinz Berggruen s’exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D’abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l’art au Museum of Modern Art de San Francisco. Il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et ouvre à Paris sa première galerie en 1947.

Le parcours de l'exposition montre les goûts personnels et les choix de Heinz Berggruen. Outre les œuvres importantes de Picasso et de Klee, tu pourras aussi admirer les remarquables papiers découpés de Matisse et les sculptures élancées de Giacometti.

Cette présentation te permettra de comprendre comment se constitue une collection d'art, comment les rencontres et les affinités d'un collectionneur guident ses acquisitions au fil du temps.

C’est aussi l’occasion de redécouvrir une autre collection, la collection Walter-Guillaume, déjà présente au musée de l'Orangerie. Elle t'offrira ainsi une perspective enrichissante sur l'art moderne et le marché de l'art parisien de la seconde moitié du XXe siècle.

Peindre les hommes

Plus que tous ses amis impressionnistes, Caillebotte a surtout peint des hommes pendant sa vie. Entouré de 3 frères, il a eu beaucoup d’amis hommes et a rejoint des groupes plutôt masculins comme les impressionnistes ou le Cercle de la voile de Paris (un club nautique). Caillebotte a peint ses frères, ses amis, mais aussi d’autres personnes, comme des ouvriers, des promeneurs passants dans les rues près de chez lui, etc.

Ce sont des sujets nouveaux en peinture à cette époque, et Caillebotte se montre aussi très inventif dans sa manière de les représenter. Il invente par exemple des nouveaux points de vue, avec des hommes posant sur des balcons ou des vues des rues de Paris depuis ces balcons. Il est le premier à montrer des hommes se lavant et se séchant nus dans leurs salles de bain. Il s’est aussi représenté lui-même dans des autoportraits.

Cette exposition essaie de montrer en quoi ces tableaux étaient si modernes pour leur époque et comment ils témoignent de ce qu'était la vie des hommes au 19e siècle. 

Tu pourras contempler parmi les 120 œuvres présentes (peintures, pastels, dessins et photographies) un tableau très important de l’artiste intitulé Partie de bateau, qui montre un rameur dans une barque. Cette œuvre est classée « trésor national » et est entrée dans les collections du musée d’Orsay en 2022. Cet évènement est à l’origine de l’exposition. 

Un grand collectionneur

Cette exposition, qui a lieu 130 ans après la mort de Caillebotte, est aussi l’occasion de rappeler que Caillebotte a été un homme très généreux et que c’est aussi grâce à lui que l’impressionnismeimpressionnismeL’impressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît à partir de 1850. Les artistes cherchent à peindre un moment éphémère comme la lumière, le vent, l’eau et les mouvements. Ils peignent par petites touches de couleurs. Parmi eux, tu retrouveras Auguste Renoir, Claude Monet, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot ou Edgar Degas. a triomphé. En effet pendant sa vie il a réuni une magnifique collection de peintures de ses amis Cézanne, Degas, Monet, Renoir, Pissarro… qu’il a données à l’État, pour que la peinture moderne soit sûre d’entrer au musée ! Ces œuvres sont aujourd’hui au musée d’Orsay et nous les avons exceptionnellement réunies dans un espace du musée (salles 30-31) pendant la durée de l’exposition, en hommage à Caillebotte. 

Cette exposition et cet accrochage sont une belle manière de redécouvrir Gustave Caillebotte, un peintre très important de l'impressionnismeimpressionnismeL’impressionnisme est un mouvement artistique qui apparaît à partir de 1850. Les artistes cherchent à peindre un moment éphémère comme la lumière, le vent, l’eau et les mouvements. Ils peignent par petites touches de couleurs. Parmi eux, tu retrouveras Auguste Renoir, Claude Monet, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot ou Edgar Degas. , et de mieux comprendre sa personnalité et son talent d’artiste. 

Une exposition exceptionnelle

Cet automne, le musée d'Orsay présente une grande exposition sur Harriet Backer. C'est la première fois qu'autant de ses œuvres sont montrées en France. Cette exposition permet de découvrir cette artiste exceptionnelle et d'explorer la Norvège à travers ses peintures.

Une figure incontournable de son époque

Harriet Backer était une grande artiste peintre norvégienne qui vivait à la fin du 19e siècle. Elle est connue pour ses tableaux aux couleurs vives et lumineuses. Harriet aimait peindre l'intérieur des maisons et des églises, ainsi que les beaux paysages de la campagne norvégienne. Elle avait un talent particulier pour montrer comment la lumière change les couleurs des objets et des lieux.

À cette époque, il était difficile pour les femmes de devenir artistes. Malgré cela, grâce à son grand talent, elle est devenue très célèbre dans son pays. Elle a même créé sa propre école pour enseigner la peinture à d'autres artistes.

Pour perfectionner son art, Harriet a voyagé dans de grandes villes européennes comme Munich et Paris. Elle avait aussi des amies artistes d'autres pays nordiques, comme la Suède ou le Danemark. Ensemble, elles voulaient prouver que les femmes pouvaient être d'excellentes artistes.

Quand les intérieurs parlent

Harriet Backer est surtout connue pour ses magnifiques scènes d'intérieur. La peintre révèle la beauté cachée des espaces intimes et la richesse des détails de la vie quotidienne. En regardant ses tableaux, on a l'impression de plonger dans les maisons et les églises qu'elle peint, comme si on y était.

Une touche libre

Harriet Backer est célèbre pour ses couleurs riches et lumineuses. Elle peint de magnifiques scènes d’intérieur, mais elle aime aussi travailler en plein air. Lors de son séjour à Paris, elle découvre les œuvres des peintres impressionnistes et se prend de passion pour la modernité des paysages et des natures mortes de Monet. 

La musique des couleurs

Un thème important dans l'œuvre d'Harriet Backer est la musique. Sa sœur, Agathe Backer Grøndahl, était une musicienne célèbre en Norvège. Harriet avait le don de peindre des scènes musicales d'une façon si vivante qu'on a presque l'impression d'entendre la musique en regardant ses tableaux.

Le musée t’invite à explorer en famille l'univers vibrant et poétique d'Harriet Backer. Ses tableaux te transporteront dans la Norvège d'il y a plus d'un siècle, révélant la beauté de ce pays nordique à travers le regard de l'artiste.

Pour aller plus loin en t’amusant

Un parcours enfant dans l’exposition

Suis ce pictogramme pingouin dans l'exposition pour retrouver les dix cartels qui te permettront de découvrir les épisodes marquant de la vie d’Harriet Backer ainsi que ses thèmes favoris.

Une visite-croquis conçue pour ta famille et toi

Grâce à cette visite qui retrace le parcours de la peintre norvégienne, laisse-toi guider dans son univers tout en couleurs et dessine à ton tour un intérieur.

En savoir plus pour les enfants de 6 à 12 ans

Une visite-atelier pour peindre comme Harriet Backer

Après une visite de l’exposition, découvre l’atelier et réalise tes propres peintures et collages colorés.

En savoir plus pour les enfants de 6 à 8 ans 
 

Le pictorialisme

Céline Laguarde fait partie du mouvement des « pictorialistes ». Ce terme vient du mot anglais picture signifiant « image ».  

Les pictorialistes ont une approche poétique de la photographie, s’inspirant de la peinture et du dessin. Ils travaillent leurs cadrages, leurs compositions, créent des effets de clair-obscur ou de flou et parfois même travaillent au pinceau lors du tirage des photographies pour obtenir des effets artistiques.  

Ils défendent l’idée que la photographie doit être admise parmi les Beaux-Arts au même titre que la peinture, le dessin ou la sculpture par exemple. Or, à la fin du 19ème siècle, la photographie n’est pas encore considérée par tout le monde comme un art. Céline Laguarde, connaît de son vivant un véritable succès en France et à l’international. Néanmoins, son travail tombe dans l’oubli au 20ème siècle. 

Femmes, enfants, paysages…

Les femmes et les enfants font partie des sujets privilégiés de Céline Laguarde. Souvent, elle les met en scène dans des compositions et des costumes dans une atmosphère mystérieuse, presque magique. Pour développer ces effets, la photographe intervient au pinceau ou avec d’autres outils lors des tirages pour rendre les contours des formes plus doux, créant des scènes semblant sortir d’un rêve. 

Quelquefois, Céline Laguarde intègre dans ses paysages des figures humaines. Au cours de ses nombreux voyages, la photographe a réalisé de nombreux clichés de paysages brumeux, vaporeux, qui sont même parfois étranges et inquiétants.  

Les portraits

Céline Laguarde a réalisé de nombreux portraits avec beaucoup d’expérimentations techniques et esthétiques. Elle a ainsi fait le portrait d’hommes célèbres : scientifiques, artistes, musiciens, écrivains ou encore poètes. Tu pourras en admirer plusieurs lors de l’exposition. La variété de ses commandes témoigne de son succès et de la diversité de ses fréquentations.   

La musique

Céline Laguarde, en plus d’être une photographe reconnue de son vivant, fut aussi une pianiste talentueuse. À la fin de l’exposition, tu pourras entendre de la musique et découvrir les liens qui unissent Céline Laguarde avec de nombreux poètes et musiciens de son époque.